Il documentario di Netflix su Raygun, la ballerina di breakdance diventata virale ai Giochi olimpici, sta facendo incazzare il pubblico… e a ragione

Le ultime Olimpiadi sono state un esempio di superamento dei limiti e spirito sportivo. Questo non cambia mai. Ma c’è stato anche uno spettacolo che non sarà certo ricordato per rappresentare il meglio dello sport e dell’umanità. È accaduto durante l’esibizione di breakdance, di cui si era deciso prima dei Giochi che non sarebbe diventata uno sport olimpico nelle future edizioni, quando una delle partecipanti ha dato uno spettacolo che ha sconvolto il mondo intero. E certo non per la sua qualità.

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Raygun ha fatto il suo debutto alle Olimpiadi e ha lasciato tutti di stucco con dei movimenti che non sembravano breakdance. Né nulla che fosse minimamente artistico o sportivo. La sua esibizione ha alimentato discussioni per giorni su chi, come e perché avesse permesso la sua esibizione alle Olimpiadi, è stata uno degli argomenti più discussi di quei Giochi. E ora Netflix lancia un documentario su di lei, Untold Raygun: Breaking Badly, che è polemico tanto quanto la sua stessa protagonista.

Un po’ di contesto

Il documentario insiste molto nel raccontarci da dove viene Raygun, il cui vero nome è Rachael Gunn. Dopo aver scoperto il mondo del breaking grazie a Samuel Free, che sarebbe poi diventato il suo coach e oggi è suo marito, ha dedicato il suo tempo a imparare questa disciplina a metà tra arte e sport nel corso degli anni, gareggiando in Australia. Per dimostrarci la sua dedizione, il documentario utilizza due figure con cui ha gareggiato per dieci anni della sua vita: Flix e Tinylocks.

Questo non risulta molto convincente quando nessuna delle ragazze sembra voler in alcun momento riconoscere i meriti di Gunn. Evitando sempre di riconoscere in lei qualsiasi talento o merito e definendola “strana e unica” in vari momenti, il documentario, anche se insiste nel dare un’immagine positiva di Gunn, non ci riesce mai. Soprattutto quando entrambe si mostrano tremendamente sorprese quando Gunn è riuscita a qualificarsi per rappresentare l’Oceania ai Giochi Olimpici dopo aver vinto il torneo di qualificazione.

Da qui in poi, il documentario si concentra sulla consapevolezza di Gunn di non essere all’altezza della situazione. Sa che tutte le altre partecipanti sono di un altro livello rispetto a lei per tecnica e conoscenza della breakdance. Una cosa che le provoca un’ansia tremenda.

È qui che il documentario si mostra più sincero e interessante. Quando cerca di mostrarci una donna vulnerabile che, davvero, non era consapevole di ciò che stava facendo mentre scopre cosa sta succedendo. È lì che c’è qualcosa di genuino e interessante in questo documentario e che getta luce su qualcosa che ci chiedevamo tutti, com’è possibile che sia potuta accadere una cosa del genere ai Giochi Olimpici? Purtroppo, non è questo che interessa al documentario.

Un finale catastrofico

Il finale del documentario mette davanti alla telecamera il suo coach e marito per dire che “l’esibizione ha colpito il pubblico, sia attraverso un’emozione e un intrattenimento genuini sia attraverso l’indignazione. Ha generato dibattito e ha fatto sì che il mondo intero ne parlasse“, come se questa fosse la cosa più importante che dobbiamo trarre da ciò che è accaduto con Gunn. Di fatto, rovina tutto quello che abbiamo visto fino a quel momento.

Se il documentario ha qualcosa di interessante, almeno una sua parte, è che cancella quella prospettiva. È che afferma che non tutto vale. Che generare dibattito, far parlare la gente senza un motivo, senza cercare qualcosa di concreto da dire, non serve a nulla; se l’arte non cerca di suscitare un’emozione o un pensiero concreto, è un atto inutile. Non è nient’altro che i gesti vuoti di un incapace o di un idiota. Ma il finale del documentario dimostra che non l’hanno capito. Né i responsabili del documentario né Free né la stessa Gunn: non tutto vale.

Questa è la cosa più triste. Che nonostante sia passata per tutto questo, continua a non capirlo. Che dopo essersi appropriata di un posto che avrebbe potuto andare a qualcuno di più adatto, che avrebbe potuto esprimere qualcosa di genuino e sincero e che volesse davvero comunicare qualcosa di concreto e specifico, continua a non capire quello che ha fatto e perché non va bene. E ha fatto un documentario per cercare di convincerci che, in fondo, va bene. Questa è la cosa più triste di tutte. Che continua a non capire la propria miseria, che ora ci vende su Netflix.